An artist sells emotions encapsulated in paintings

Neo Valen - Rage moment premier (1)
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Acrylic on aluminum plate and electronic chip Dimension: 100×80 cm
Contains encapsulated anger. The emotion produced is unique.

Current price : --- €

Written by Guy Lelong Art Critic

The Poetic Preservation of Emotion – Néo Valen’s Emochains

In the ever-changing landscape of contemporary art, where technology and emotion converge in unprecedented ways, Néo Valen’s work stands out as a stirring testament to the ephemerality of human feeling. His Emochains are not mere paintings; they are emotional artifacts, capturing fleeting states of mind and preserving the fleeting essence of human experience with striking force.

A Revolutionary Poetic Gesture

Néo Valen’s artistic ambition is an act of preservation, a poetic resistance to the erasure of emotions in our hyper-digitized era. His acrylic paintings on aluminum plates go far beyond visual composition: they are vibrating receptacles, containing the memory of an emotion, frozen at the very moment of its birth.

But the true audacity of these works goes beyond the material: each Emochain is inscribed in the blockchain, guaranteeing the intangibility and immutable preservation of the moment when the emotion came to life. This fusion of technology and poetic intent creates an unbreakable bond between the collector and the moment of pure emotion, forever etched in the digital ether.

Emotion as the Essence of Collection

Collectors seek uniqueness, rarity, and artistic vision. Emochains embody absolute singularity—no two are alike, because no emotion is ever repeated. The electromagnetic radiation recorded in each piece is the indelible imprint of a fleeting feeling, transformed into an aesthetic entity.

To acquire an Emochain is not simply to own a painting; it is to hold in your hands a fragment of time, a preserved emotion, an artistic vestige of the soul. Each work is an invitation to reconnect with the raw beauty of human feeling, an experience that transcends the simple acquisition of an object of art.

An Investment in Poetry and Immutability

Beyond their artistic power, Emochains mark a revolution in the world of art collecting. Their blockchain certification gives them indisputable authenticity, guaranteeing their provenance thanks to unfalsifiable technology. As the art world moves towards digital sustainability, Néo Valen positions itself at the forefront of art, memory and technology, redefining what it means to own a work of art.

To collect an Emochain is to preserve emotion, to become a guardian of the human essence. It is to believe in the eternal value of poetry, in the beauty of what makes us deeply alive. It is to embrace art not as a mere object, but as a vibrant testimony of what it means to feel.

For those who understand that art should not only be seen, but also felt, Néo Valen’s Emochains are not mere acquisitions—they are encounters with eternity.

Emotion of anger

A stone thrown in the pond can produce an emotion of anger

Emotion on demand with a simple click

Valen’s artistic approach transcends the conventions of traditional art by using a simple click to give birth to a visual emotion that is as subtle as it is enriching. This interactive approach, both innovative and inspiring, immerses us in a unique experience where each work becomes a living act of creation.
 
By proposing emochaines, Valen subtly addresses the challenges of our modern society, where aesthetics and the depth of beauty are often reduced to superficial standards. The click, here, is not just a mechanical gesture; it becomes a powerful symbol of our tendency to want everything immediately, without taking the time to appreciate the complexity and richness of the birth of an emotion.
 
Behind each beating heart represented in his works, Valen plants a seed of a Beech tree, thus capturing the very essence of life and emotion. This beating heart, which beats to the same rhythm in each painting, symbolizes the continuous birth, the vital pulsation that connects all the dimensions of his artistic universe.
 
Through this approach, Valen invites us to reflect on our relationship to creation and birth. He pushes us to recognize, understand and fully experience the birth of an emotion, rather than consuming it quickly and superficially. Each of Valen’s works is an invitation to rediscover the value of creation, art and authentic emotions.
 
Through his emochaines, Valen offers a poignant critique of our instant consumer society, where everything is accessible in one click, but where the depth of the birth of an emotion and its value risk being lost. By planting a seed of being to capture its emotion, Valen offers us a profound and poetic vision of birth and life, thus creating a unique, introspective and aesthetically enriching artistic experience.

“I don’t want my work to be perceived as that of a painter, but as that of a discharger, a conveyor of encapsulated emotions.” Valen

L’art de la provocation
Valen, un artiste NFT énigmatique et audacieux, s’est imposé sur la scène artistique en créant des micro systèmes déviants qui défient les normes établies. Sa capacité à automatiser et à normaliser des expériences provocantes en fait un artiste à part entière, dont le travail suscite l’admiration et la controverse. Valen ne craint pas de défier le système, et cette résistance lui a valu des rencontres inattendues avec la censure, les perquisitions, les contrôles fiscaux et les procès. Pourtant, tel un phénix renaissant de ses cendres, il trouve constamment de nouvelles façons d’exprimer sa vision artistique sous des identités changeantes.

Artiste NFT

Arseneca créé de l’ivresse

Une Provocation Interactive
Le travail de Valen repousse les limites de l’interaction entre l’art et le spectateur. En incitant les gens à cliquer pour créer de la colère, de l’intelligence, du sommeil, de l’ivresse ou autres micro systèmes, depuis chez eux, l’artiste s’empare de la technologie pour générer des émotions brutes et intenses. Le simple acte de cliquer devient le déclencheur d’une réaction en chaîne, où par exemple un pavé est symboliquement jeté dans la mare pour provoquer la colère. Cette expérience interactive bouscule les conventions de l’art traditionnel et pousse les spectateurs à remettre en question leur propre réaction émotionnelle.
La Technologie comme Outil d’Expression:
Valen exploite habilement la technologie pour donner vie à ses idées. Grâce à une puce électronique connectée à une NFT  (ce qu’il nomme une emochain) l’artiste capture et immortalise les émotions générées par ses créations. Le rayonnement électromagnétique capté à la surface baryonique de la puce est ainsi intégré dans la blockchain, offrant une trace indélébile de la colère physique, du sommeil de l’intelligence, de la beauté ou autres encore. Cette fusion entre l’art et la technologie repousse les frontières de la créativité et ouvre de nouvelles perspectives pour l’expression artistique.

Artiste NFT

Arseneca utilise une machine pour créer des crypto prières

L’Insaisissable Face à l’Adversité:
Valen est un artiste qui ne se laisse pas décourager par les obstacles. Son travail subversif et provocant a été confronté à des formes de censure, notamment de la part de géants comme Google. Malgré ces entraves, l’artiste continue de se réinventer, renait de ses cendres sous de nouvelles identités et poursuit son travail de défi. Cette ténacité et cette capacité à s’adapter font de Valen un artiste insaisissable, difficile à trouver et encore plus captivant.

Artiste NFT

Atelier perquisitionné en 2016

Promesse et Avenir:
Valen est sans aucun doute un artiste à suivre de près. Sa créativité sans compromis, son audace et sa volonté de défier les normes établies le place au premier plan de la scène artistique contemporaine. Malgré les obstacles rencontrés, l’artiste trouve toujours de nouvelles voies pour exprimer sa vision et inciter à la réflexion. La manière dont il fusionne la technologie, l’interaction et l’émotion offre un aperçu des possibilités infinies de l’art dans un monde en constante évolution.
Valen, l’artiste insaisissable, repousse les limites de l’art contemporain avec ses micro systèmes déviants automatisés. Sa volonté de défier le système et de provoquer des émotions intenses dans le public en font un artiste à part entière, difficile à catégoriser et impossible à ignorer. Malgré les contraintes et les censures, ARSENECA se réinvente constamment, incitant le spectateur à remettre en question les normes établies. Assurément, cet artiste visionnaire marquera l’avenir de l’art et mérite d’être suivi de près.